作品名称：《临川四梦》插画设计

作者姓名：赵留芳

指导老师：宋新廷

设计说明：本设计以《临川四梦》的梦境叙事为核心，聚焦至情观与梦境空间的视觉化表达，旨在通过超现实插画语言，将文本中抽象的理论和情感转化为可感知的视觉空间，打破传统戏曲与当代受众的审美隔阂。设计构思以构建多视角的空间来转换梦境，在同一画面中融合不同空间视角，强化单一画面的故事厚度。同时兼顾中式美学中留白与写意的特质，通过具象、意象、抽象、矛盾四种空间转换方式的综合应用，从而实现戏曲梦境空间从文本到视觉的精准转换。

作品名称：《戏韵琴情》书籍装帧设计

作者姓名：焦傲                

指导老师：迟雪峰

设计说明：《戏韵琴情》这本书籍装帧设计以龙鳞装为载体，围绕经典戏曲中的古琴展开呈现。本书撷取传统戏曲里的琴意情思，探寻雅乐与戏曲相融的独特意境。收录了常见古琴形制、经典名琴，整理实用古琴指法，解析器物之美与弹奏技法。

作品名称：《花为媒》插画设计

作者姓名：冯兰婷

指导老师：宋新廷

设计说明：本设计以评剧《花为媒》为创作蓝本，围绕“自由婚恋”与“女性自尊”两大主题，选取“绣帕”“诉衷肠”“误相逢”“赠花”“双拜堂”等八个关键情节，构建完整叙事链条。画面统一粉紫色调，构图上借鉴尼尔森的平面化舞台处理，通过对称布局、前景遮挡等手法强化戏剧张力。人物造型融合慕夏的流动曲线，以柔韧线条勾勒张五可的自信灵动与李月娥的温婉含蓄。窗棂、门洞、祥云、花枝等元素被提炼为图案化背景，兼顾中式留白意境与装饰美感。八幅插画连贯呈现，将舞台文本转化为易于接受的视觉图像，为传统戏曲的跨媒介传播提供可行路径。

作品名称:《山海双韵》

作者姓名：胡亦芳菲

指导教师：韩波

设计说明：本次山海经神兽双版形象设计，以六只上古灵兽为创作载体，以「繁绘见古意，简形传新生」为设计主旨。繁绘复刻大荒山海的磅礴秘境，简形承载当代年轻审美的温柔童趣，在一繁一简之间，完成传统与现代的跨时空对话，既致敬了《山海经》流传千年的东方神话浪漫，也为中国传统神兽文创设计提供了兼具文化深度与创新活力的全新创作思路。本次设计的玩偶作品，是基于简系列形象设计进行的实体手工衍生创作。在制作工艺上，作品采用了软陶塑形+毛绒布艺手工缝制相结合的方式来落地实现。玩偶的脸部、四肢、犄角等细节部分，全部由软陶材料手工捏制打磨、精细上色定型后烤制而成，最大程度还原了原画里神兽灵动的眼神、软嫩的面部神态与独特的造型特征；而玩偶的身体主体部分，则挑选了多种不同长度、不同质感、不同色彩的毛绒面料，经过手工裁剪、一针一线缝合拼接制作，还原神兽蓬松敦实、毛茸茸的软乎乎体态，上手触感柔软又饱满。

作品名称：《面韵几何》潮玩设计

作者姓名：任彤

指导教师：黄健

设计说明：传统戏曲脸谱作为中华美学的具象符号，承载着程式化的审美与深厚的文化叙事。然而，在当代青年文化与数字化语境的冲击下，脸谱艺术在大众传播中逐渐趋于表层化。本文立足于视觉传达设计专业视角，提出将戏曲脸谱进行“几何化”转译的设计策略。通过解析脸谱的色彩符号与构图规律，结合西方立体主义的解构重组思想与至上主义的纯粹几何美学，构建一套从元素提取、抽象转译到模块化组合的设计体系。本文进一步探讨了该设计语言在潮玩形态上的适配性，旨在为传统戏曲元素的现代化再生提供可行的实践路径，实现传统文化内核与现代潮玩审美价值的共生。

作品名称：《纹采颂四时》视觉设计

作者姓名：刘雨欣    

指导老师：宋新廷

设计说明：本设计以《红楼梦》为研究核心，融合四大人物意象、四季时序文化与传统戏曲视觉体系，聚焦戏曲纹样与色彩的当代设计转译展开研究。依托《纹采颂四时》视觉设计，完成纹样重构、色彩适配、人物符号化、场景多元化的完整实践，构建出兼具传统底蕴与现代美感的视觉体系。

作品名称：《嫦娥奔月》丝巾插画设计

作者姓名：赵静

指导教师：宋新廷

设计说明：本设计以京剧《嫦娥奔月》为创作脉络，选取王母赐药、逄蒙夺药、嫦娥吞药、飞升、离别、月宫思念六大核心剧情场景，打造系列丝巾插画。作品随剧情推进，呈现出从祥和、紧张、决绝、飘逸、不舍到清冷的层层情感变化。设计提炼简化戏曲水袖流线、传统云气纹等经典中式元素，适配丝巾平面载体，兼顾画面的叙事性与装饰性。